Dorota Gawęda and Eglė Kulbokaitė, SULK III, 2019. Courtesy of Dorota Gawęda, Eglė Kulbokaitė and Vadim Kovriga
Akademie der Avantgarde im NRW-Forum in Kooperation mit dem Institut für Kunst und Kunsttheorie der Universität zu Köln
Digitalität beschränkt sich nicht nur auf den Bereich des Virtuellen, sondern bezieht auch die physische Welt mit ein. Die Dinge selbst werden smart und sind miteinander vernetzt im Internet of Things. Aber wie genau verändern sich materielle Dinge und unser Verhältnis zu ihnen durch die Digitalisierung? Wie beeinflussen digital vernetzte Kulturen unser Fühlen und Denken, unser Vorstellungsvermögen, unsere Selbst- und Weltwahrnehmung? Digitalisierung ist nicht mehr nur dort wirksam, wo blinkende Router, Akkus und WLAN vorzufinden sind, sondern hat sich mit unseren Wünschen, Begehren und Träumen verbunden. Digitale Kulturen beeinflussen unseren Alltag, unsere Zukunftsvorstellungen und die kollektive Erinnerung.
Die Akademie der Avantgarde lädt gemeinsam mit dem Institut für Kunst und Kunsttheorie der Universität zu Köln dazu ein, sich mit der Welt der Digital Things auseinanderzusetzen. Mit der Veranstaltung Digital Imaginaries gehen wir am 5. und 6. Juli in Workshops für Kinder und Erwachsene und einem Künstler*innengespräch mit der Young Girl Reading Group der Frage nach, wie sich digitale Devices in kulturelle Praxen wie das Lesen einbetten lassen, und wie wir den Umgang mit digitaler Technologie erweitern können, um zu einer wünschenswerten Zukunft beizutragen.
Reading sessions based on YOUNG GIRL READING GROUP, a project by artists Dorota Gawęda und Egle Kulbokaitė. Initiated by and jointly organized with Konstanze Schütze (University of Cologne). In an informal atmosphere, academic texts on queer theory, science fiction and digital imaginaries are read aloud together and discussed. Previous knowledge of the text is not required. The readings are accompanied by relaxing yoga sessions. [su_spacer]
Dorota Gawęda und Egle Kulbokaitė Dorota Gawęda (b. 1986, Lublin, PL) and Eglė Kulbokaitė (b. 1987, Kaunas, LT) are an artist duo founded in 2013, based in Basel (CH). Both are graduates of the Royal College of Art, London (2012) and are the founders of YOUNG GIRL READING GROUP (2013). Gawęda and Kulbokaitė have exhibited internationally including: Lafayette Anticipations, Paris; HKW, Berlin; 6th Athens Biennale; Palais de Tokyo, Paris; MOMA, Warsaw; ICA, London; MMOMA, Moscow; Berlin Biennale 9 among others.
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PART I:
@Altana Galerie TU Dresden & Schimmel Projects Art Centre Dresden: Tabita Rezaire’s COSMIC DOWNLOAD
The TU Dresden’s Office for Academic Heritage Art Science Labs’ »DEAR HUMANS,…« pursues the challenges of technological developments, exhibitions and research partnerships. Since 2018, international artists have been working together with scientists and academics on #AI, #Human-Machine-Interaction, #Bots, #Algorithms and more. Concept: Gwendolin Kremer and Konstanze Schütze
As part of the ART SCIENCE LAB III TABITA REZAIRE is presenting Cosmic Download, a selection of films and installations from the last five years.
19.05.19 @Schimmel Projects Dresden in the exhibition COSMIC DOWNLOAD w/ Tabita Rezaire Text: Irmgard Emmelhainz: Decolonial Love Yoga: Ulla Heinrich
16.05.19 @Schimmel Projects Dresden in the exhibition COSMIC DOWNLOAD w/ Tabita Rezaire Text: Sven Lütticken: Shattered Matter, Transformed Forms Yoga: Charles Washington
Tabita Rezaire is infinity incarnated into an agent of healing, who uses art as a mean to unfold the soul. Her cross-dimensional practices envision network sciences – organic, electronic and spiritual – as healing technologies to serve the shift towards heart consciousness.
Navigating digital, corporeal and ancestral memory as sites of struggles, she digs into scientific imaginaries to tackle the pervasive matrix of coloniality and the protocols of energetic misalignments that affect the songs of our body-mind-spirits. Inspired by quantum and cosmic mechanics, Tabita’s work is rooted in time-spaces where technology and spirituality intersect as fertile ground to nourish visions of connection and emancipation.
Through screen interfaces and collective offerings, her digital healing and energy streams remind us to see, feel, think, intuit, download, know and trust beyond western authority but towards the soul.
Tabita is based in Cayenne, French Guyana. She has a Bachelor in Economics (Fr) and a Master of Research in Artist Moving Image from Central Saint Martins (Uk). Tabita is a founding member of the artist group NTU, half of the duo Malaxa, and the mother of the energy house SENEB.
GoogleStreetView-Wanderungen, Exkursionen mit dem Daumen, Zeichnen nach der Natur anhand von Katzenvideos – wie kommen Lehrplananforderungen, digitale Kultur und aktuelle Kunst produktiv zusammen? Im Wintersemester 2019/2020 gibt es die Möglichkeit, ein praktisches Seminar und ein darauf aufbauendes Didaktik-Seminar im Bundle zu besuchen.
Wir laden Studierende, Referendar*innen und Lehrer*innen ein, im Rahmen einer Forschungswerkstatt praktisch an Unterrichtseinheiten und -reihen zu arbeiten. Diese orientieren sich an Lehrplananforderungen und suchen ein regelmäßiges Update mit digitaler Medienkultur. Ausgehend von aktuellen künstlerischen Strategien werden Ansätze für kritisches, fächerübergreifendes, medienkulturell informiertes Unterrichten erarbeitet und für die Praxis vorbereitet. Das Seminar bietet Gelegenheit für eine gemeinsame konzentrierte Erarbeitung von unterrichtspraktischen Beispielen, begleitet durch Künstler*innen und Lehrende der Universität zu Köln. In kleiner Gruppe wollen wir diskutieren, lesen, Lehrpläne hacken, Alternativen planen und zwischendurch mit Yoga entspannen.
Das Seminar Bundle “Postdigitale Medienkultur in der Schule” ist im Rahmen des Semesterthemas im Winter 2019/20 »Decolonial Practices and Sensibilities« angesiedelt und weicht die strikte Trennung der Ausbildungsphasen I-III auf. Dekolonisierende Formen des Lehrens und Lernens werden in einem gemeinsam bespielten Erprobungsraum untersucht.
KUNSTPÄDAGOGISCHE FORSCHUNGSWERKSTATT X1: QUEERING ARTS EDUCATION – SPEKULATIV KOLLABORATIV VERNETZT. POSTDIGITALE KULTUREN IN DER SCHULE
Ausgehend von aktuellen künstlerischen Strategien werden Ansätze für kritisches, fächerübergreifendes, medienkulturell informiertes Unterrichten erarbeitet und für die Praxis vorbereitet. Sprache: Deutsch
Dozent*innen: Kristin Klein & Konstanze Schütze VA-Nr. Klips:14676.0041
Warm-Up-Termine: 24.10. (17:45-19.15) Welcome 07.11. (17:45-19.15) Reading Group 28.11. (17:45-19.15) Reading Group 12.12. (17:45-19.15) Reading Group 09.01. (17:45-19.15) Reading Group
Wochenendseminar: 31.01.20 (16.00-19:30) Wochenendseminar Tag 1 01.02.20 (09:30-18:30) Wochenendseminar Tag 2
The virtual character Hatsune Miku is a pop star with millions of fans, performing songs that are mostly written by a multitude of people in different parts of the world. In her appearance as a holographic figure, postdigital practices like crowdsourcing, co-creating, post-producing and community building culminate on an almost invisible screen and thus come to the surface. Digital media – and screens specifically – have intensively been discussed in terms of technological aspects, but associated techno-political issues have long been secondary. The screen, however, as current design scenarios suggest, will successively disappear and merge with our surroundings. If the screen is no longer discernible from its environment, we need to find ways to describe media and mediality as complex structures. In our contribution, we suggest possibilities of seeing beyond the screen. Instead of focusing on the screen itself but rather on practices related to digital culture, we investigate underlying infrastructures, social and anthropological questions. By the example of Hatsune Miku, we analyze selected phenomena of post-digital culture and how they are displayed. This analysis gives us some indication of how to identify relevant educational processes in the framework of postdigital culture.
Article in: Education in the Age of the Screen. Possibilities and Transformations in Technology. Edited by Nancy Vansieleghem, Joris Vlieghe, Manuel Zahn.
Unter aktuellen Bedingungen digitaler Kulturen verändern sich die Register künstlerischer Artikulationen und Affordanzen. In der Allgegenwart von digitalen Medien und ihren vernetzten Infrastrukturen etablieren sich neue kulturelle Praktiken, wandeln sich Modi der Interaktion, soziale Gefüge, die Rolle von Institutionen und die Arten und Weisen, wie Kunst produziert, geteilt und rezipiert wird. Dies zieht wiederum andere Voraussetzungen gesellschaftlicher Teilhabe nach sich und verändert bildungstheoretische Grundannahmen.
Von dem Konzept der Postdigitalität ausgehend werden in dieser Publikation sowohl exemplarische Phänomene als auch strukturelle Fragen von Kunst und Kultur der Gegenwart genauer in den Blick genommen. An ihnen lassen sich, so die These, digitale Transformationsprozesse beispielhaft beschreiben und reflektieren. Postdigital Landscapes, wie sie hier verstanden werden, umfassen dabei geografische Netzwerke und materielle Infrastrukturen genauso wie gouvernementale Strukturen, Einstellungen und Verhaltensweisen. Sie konstituieren sich durch hybride Praxen, Akteur*innen und Räume sowie in Verschränkung von digitalen Technologien, Mensch, Natur und Kultur in ihren ambivalenten Relationen zu- und untereinander.
Die vorliegende Publikation macht ein Angebot zur Orientierung und versammelt dazu Beiträge zu aktuellen Forschungskontexten im Anschluss an postdigitale Kunst, Medienkultur und -bildung.
Der Begriff der Digitalität verweist auf eine Vielzahl komplexer und asynchroner Prozesse, die sich in unterschiedlicher Weise auf Individuen und gesellschaftliche Bedingungen, auf materielle Umwelten sowie auf kulturelle Praxen auswirken und durch diese wiederum beeinflusst werden. Die in diesem Vortrag zentralen Begriffe, Postdigital und Post-Internet, bündeln das weite Feld aktueller Forschung zur Digitalisierung durch die spezielle Fokussierung soziokultureller Verflechtungen digitaltechnologischer Entwicklungen und künstlerischer Auseinandersetzungen. Ausgehend von einer Definition der Begriffe werden exemplarisch Forschungsfragen und künstlerische Artikulationen im Kontext von Digitalität in den Blick genommen, die in der Kunsttheorie und anderen Bezugswissenschaften derzeit verhandelt werden und die u.a. als Grundlagen für Forschungsprojekts Post-Internet Arts Education Research (PIAER) dienen.
[1] Der Titel ist geliehen von Julia Plawgo, vgl. hier Bildcredits: Eva Papamargariti: Soft Touch, 2015, Video Still: vimeo.com/139660276
Mit Torsten Meyer, Konzeption mit Unterstützung von Gila Kolb und Konstanze Schütze
Die Tagung Because Internet. fand vom 7. bis 9.6.2018 am Institut für Kunst & Kunsttheorie der Universität zu Köln statt. Den Fokus bildeten aktuelle Bedingungen des medienkulturellen Wandels nach dem Internet und Konsequenzen für kunstpädagogische Praxis und kulturelle Medienbildung.
Netz, Akku, Likes – diese Grundbedürfnisse von Digital Natives verweisen auf wesentliche Devisen unserer Zeit: always connected, always on, möglichst up-to-date und dabei originell zu sein. Unter den aktuellen Bedingungen der Digitalisierung und Globalisierung sind Menschen und Arbeit zunehmend mobil und flexibel geworden. Diese Entwicklungen begünstigen wiederum die fortschreitende Entgrenzung von Arbeit und Freizeit, Spaß und Pflicht. Wollen und Müssen sehen sich für viele mittlerweile zum Verwechseln ähnlich.
Längst machen sich ökonomische Prinzipien auch im Alltag bemerkbar. Sie werden wirksam beim morgendlichen Blick in den Spiegel und beim Griff in den Kleiderschrank – man will_muss schließlich gut aussehen (ohne dabei allzu bemüht zu wirken). Kuratorische Praxis beginnt beim Frühstück, sorgsam angerichtet für Instagram, und beim ersten Facebook-Post – die visualisierte Laufstrecke noch vor der Fahrt ins Büro. Unaufhörlich arbeiten wir, um mitzumischen und dabeizubleiben, für soziale und berufliche Anerkennung, aber auch für die eigene „Story of my Life“, inszenieren uns und unsere Leistungsfähigkeit. Dabei scheinen Individuen und (ihre) Arbeit in der Erzählung über Selbstverwirklichung quasi-magisch verbunden. In meinem Beitrag skizziere ich Überlegungen zu ästhetischer Arbeit im Alltag und setze diese in Bezug zu aktuellen künstlerischen Strategien. Dabei geht es immer wieder um Aspekte des Mindsets vom unternehmerischen Selbst im Kontext von ästhetischer Arbeit und Sinnproduktion innerhalb der Rate-Comment-Subscribe-Kultur und um die Frage, welche Bedeutung diesen Perspektiven für eine zeitgemäße ästhetische Bildung innewohnen könnte.
Der Vortrag war Teil der Jahrestagung der wissenschaftlichen Sozietät Subjekt Medium Bildung an der Universität zu Köln. Die Veranstaltung trug den Titel „Where The Magic Happens“ und beschäftigte sich mit Bildung nach der Entgrenzung der Künste. Mehr Informationen finden Sie hier: http://kunst.uni-koeln.de/magie/
Methode Mandy möchte einen Raum des freien Programmierens von Handlungen und Kommunikation, von Können, von Wissen und von möglichen zukünftigen Gegenwarten eröffnen. In der Logik von Schule ist Mandy ein Name, der nicht unbedingt mit Attributen wie „freundlich” und „leistungsstark” in Verbindung gebracht wird. 2012 wurde dieser Name im Kontext des Bundeskongresses der Kunstpädagogik (BuKo12) von einzelnen AkteurInnen als Hashtag verwendet, wobei Mandy als „Geist der zukünftigen Kunstpädagogik”, oder als „bissig” beschrieben wurde. Obgleich es kein einheitliches Verständnis von Mandy gab und gibt, steht dieser Name für eine gewisse „unterschätzte Teilhabe”, „ungehörte Stimmen”, „diskursferne Inhalte” und das Sichtbarmachen scheinbar unhinterfragter Annahmen in der Kunstpädagogik.
